Copia de un dibujo histórico
Egon Schiele, Portrait of a Young Man (Erich Lederer), 1913.

Para este ejercicio he realizado una copia interpretativa del dibujo de Egon Schiele, centrándome especialmente en el uso de la línea, la composición y la simplificación de las formas.

Siendo absolutamente realista con mis limitaciones visuales y tras revisar los autores propuestos, me decanté por Schiele porque pensé que este dibujo podía ser accesible para mí. Tengo que reconocer que la experiencia no ha sido mala.

En el primer boceto se nota que en mis años mozos lo que yo dibujaba era MANGA. La cabra siempre tira al monte. 😅

Tras finalizar el segundo boceto me sentí bastante satisfecha con el resultado. «Ni tan mal», pensé.

La cosa empezó a torcerse cuando me dispuse a realizar el dibujo final. Esto me ha demostrado a mí misma que yo hago mejor las cosas a la primera: si hago una prueba y luego otra, la primera siempre es la mejor. A medida que iba avanzando, sin embargo, fui sintiéndome más segura.

También me he dado cuenta de algo que me ha resultado curioso: en todos los dibujos he utilizado prácticamente el mismo espacio dentro del soporte. Después de unos 30 años sin dibujar, creo que no está mal. No quiero ser muy dura conmigo misma.

Durante el proceso he intentado fijarme no solamente en la figura, sino en cómo está construida mediante la línea. Una de las cosas que más me ha llamado la atención es que Schiele no necesita cerrar todas las formas. Hay líneas que quedan abiertas o que simplemente sugieren una parte de la figura, dejando que el espacio en blanco complete el dibujo. Al principio, mi tendencia era intentar definir y cerrar más las formas, pero al comparar mi dibujo con el original me di cuenta de que precisamente tenía que quitar algunas líneas en lugar de añadirlas.

Por este motivo, una vez terminado el dibujo, utilicé la goma para eliminar algunas líneas que consideraba innecesarias y aproximarme más al carácter del original. Este último paso me ha servido para entender que dibujar no siempre consiste en añadir, sino también en saber qué líneas sobran.

La experiencia me ha servido, además de para volver a dibujar después de muchos años, para observar de una manera diferente un dibujo que a primera vista parecía sencillo. Precisamente esa sencillez es lo que me ha resultado más difícil de reproducir.